L’arte contemporanea sta attraversando un periodo delicato: gli spazi si riducono, il dialogo con istituzioni e gallerie si fa sempre più difficile, e molti artisti restano ai margini. Il fermento però non è sparito: si è disperso in tanti piccoli microcosmi, come un polviscolo creativo che brilla ma fatica a trovare un luogo dove ricomporsi. È da questa realtà frammentata — e dal bisogno di nuovi modi per incontrarsi, mostrarsi, parlare — che nasce Babau’s Studio.
Sulle colline tra Marotta e Mondolfo, l’artista Francesco Diotallevi apre uno spazio indipendente, ironico e libero da qualsiasi formalità. Un luogo vivo, dove l’arte non deve chiedere permesso.
Il nome arriva da un ricordo d’infanzia: il Babau, la creatura evocata per spaventare i bambini più vivaci. Diotallevi lo trasforma in un simbolo della sua poetica: «Il Babau era immaginazione pura — oggi diventa un modo per aprire possibilità, non per chiuderle». È lo spirito che attraversa tutto il suo lavoro: irriverente, autonomo, allergico alle convenzioni.
Lo studio ospita tele, bozzetti, disegni e lavori recenti. Le opere cambiano spesso, ruotano, si alternano: lo spazio respira insieme al processo creativo, diventando un piccolo laboratorio in movimento.
La pittura di Diotallevi unisce ironia e profondità, leggerezza e dissacrazione. Le sue figure sembrano uscire da un teatro mentale dove l’umorismo diventa un modo per guardare il mondo da un’altra angolazione. È un’arte che accoglie il grottesco, gioca con l’assurdo, smonta simboli e li rimonta con una libertà radicale. Non vuole rassicurare: vuole aprire lo sguardo.
Per l’artista, il ruolo dell’arte è quello del giullare contemporaneo: chi dice ciò che altri non dicono, ma lo fa con un sorriso. «Il giullare non toglie la corona al re — gli ricorda solo che sotto c’è una testa come tutte le altre. E il re, di solito, non la prende benissimo». Una frase che racconta perfettamente la sua postura: laterale, ironica, necessaria.
Babau’s Studio è quindi un luogo di incontro, di pensiero e di libertà. Uno spazio autentico che riflette la personalità del suo autore: un artista che usa l’ironia come resistenza e l’irriverenza come forma di indipendenza creativa.